Как создать мультик с помощью нейросети

Коротко. ИИ мультики уже можно делать дома: нейросети пишут сценарий, рисуют персонажей, оживляют кадры, озвучивают героев и сочиняют музыку. Но одной кнопки «сделать мультфильм» пока нет — мультфильм собирается из коротких сцен по 5–10 секунд, как конструктор. Показываем рабочий порядок, какие модели брать на каждом этапе и как не потерять героя между сценами.

Что реально умеет ИИ в анимации

За последние два года видеомодели научились держать связное движение, физику ткани и воды, мимику и работу камеры. Для мультфильма важно другое ограничение: каждая генерация живёт отдельно. Модель не помнит, как выглядел герой в прошлой сцене, и не умеет снять сразу десятиминутную серию. Поэтому ИИ мультфильм делают так же, как классический: сначала дизайн персонажей и раскадровка, потом анимация по сценам, потом звук и монтаж.

Что получается хорошо: короткие истории для детей, анимированные открытки, заставки для YouTube и Reels, клипы на песню, объясняющие ролики для бизнеса. Что пока тяжело: длинные диалоги с точным движением губ и сложные сцены с несколькими героями, которые взаимодействуют друг с другом.

Этапы и инструменты

В Умке все этапы, кроме монтажа, закрываются в одном окне и с одного счёта — не нужно заводить пять аккаунтов и искать, где оплатить каждый сервис из России.

Как сделать мультик нейросетью по шагам

1. Сценарий

Попросите текстовую модель написать историю на одну-две минуты и сразу разбить её на сцены по 5–8 секунд. В каждой сцене должно быть одно действие: «лисёнок находит письмо», а не «лисёнок находит письмо, читает его и бежит к другу». Такие сцены видеомодель анимирует чисто. Как устроить структуру истории, разобрано в статье «Как написать сценарий с помощью нейросети».

Напиши сценарий мультфильма на 90 секунд для детей 5–7 лет.
Герой — рыжий лисёнок Фил, боится темноты.
Разбей на 12 сцен. Для каждой: что видно в кадре,
одно действие героя, реплика (если есть), движение камеры.

2. Персонаж

Главное в ИИ мультике — узнаваемый герой. Сгенерируйте лист персонажа: герой в полный рост спереди, сбоку, со спины и три-четыре эмоции на однотонном фоне. Выберите стиль сразу и не меняйте его: мягкое 3D, плоская 2D-анимация, акварель, аниме. Описание внешности сохраните и вставляйте во все следующие запросы. Подробно техника описана в гайде «Как создать персонажа нейросетью и не потерять его лицо», а для аниме-стиля пригодится разбор аниме-генерации.

3. Раскадровка

На каждую сцену сделайте ключевой кадр: загрузите лист персонажа как опору и опишите сцену. Кадр — это стартовая точка для анимации, поэтому в нём должно быть всё: фон, свет, поза героя. Одна и та же фраза о стиле в каждом запросе — «soft 3D animation, warm evening light, pastel colors» — держит мультфильм цельным.

4. Анимация

Теперь оживляем кадры. Режим «видео из картинки» даёт предсказуемый результат: модель не выдумывает героя заново, а двигает то, что вы нарисовали. В Умке это делается на странице нейросети для создания видео, где доступны Kling, Hailuo, Seedance, Wan и Veo. В описании движения пишите только действие и камеру:

the fox slowly lifts the envelope and smiles,
camera gently pushes in, soft wind in the grass

Хитрости оживления статичной картинки собраны в статье «Как сделать видео из фото».

5. Голоса и музыка

Реплики озвучьте отдельно: в разделе озвучки текста выберите голос под каждого героя и сохраните настройки, чтобы голос не менялся между сценами. Фоновую музыку или песню для заставки сделайте в генераторе музыки. Большинство видеомоделей дают немой ролик, поэтому звук всё равно собирается отдельно и подкладывается в монтаже.

6. Монтаж

Соберите сцены в любом видеоредакторе: CapCut, DaVinci Resolve или встроенном редакторе телефона. Склейте сцены, наложите голоса и музыку, добавьте титры. Где нейросеть может ускорить и этот шаг — в обзоре видеоредакторов с ИИ.

Типичные ошибки

• Слишком много действия в одной сцене. В 5 секундах модель успевает одно движение. Три действия превратятся в кашу.
• Генерация с нуля вместо картинки. Видео по одному тексту каждый раз рисует героя по-новому. Для мультфильма всегда начинайте с ключевого кадра.
• Разные стили в разных сценах. Меняйте только действие, а фразу о стиле копируйте без правок.
• Крупные планы говорящего героя. Губы с речью совпадут плохо. Ставьте камеру дальше или отворачивайте героя, а реплику давайте за кадром.
• Лишние пальцы и «плывущие» лапы. Если сцена испорчена, перегенерируйте её с другим движением — обычно проще, чем чинить.

Сколько стоит ИИ мультфильм

В Умке оплата без подписки: пополняете счёт, токены списываются по факту. Текст и картинки обходятся дёшево: ответ умной модели — 33 токена, обычная картинка — 35, картинка на сильной модели — 144. Сценарий с правками — около 5 ответов умной модели, 165 токенов. Лист персонажа и 12 ключевых кадров на обычной модели — 13 картинок, 455 токенов. Итого подготовка — около 620 токенов, это укладывается в пакет за 290 ₽ (725 токенов).

Самая дорогая часть — анимация: видео считается по секундам и зависит от модели, поэтому на ролик понадобится пакет крупнее. Цена каждой видеомодели показана на странице видео и в интерфейсе до запуска, а если генерация не удалась, токены возвращаются на счёт. Пакеты крупнее выгоднее: 690 ₽ — 1 811 токенов, 1 490 ₽ — 4 172, 3 900 ₽ — 11 700. После регистрации дают 60 токенов в подарок — на сценарий и первого персонажа хватит.

Вывод

ИИ мультик — это не одна генерация, а маленький продакшн: сценарий, персонаж, раскадровка, анимация, звук и монтаж. Нейросети закрывают каждый этап, но цельность мультфильму дают ваши решения: одна сцена — одно действие, один лист персонажа, одна фраза о стиле. Начните с короткой истории на 30–60 секунд, а когда процесс сложится, переходите к длинным сериям.

Частые вопросы